火牛阵主要用于春节期间和大型聚会、游行等，主要活动区域在新津本土。它与当时的新津龙灯、狮子灯、幺妹灯、秧歌等组成了新津主要的本土民间文化，“火牛阵”表演阵容庞大，场面恢宏，极富影响力与感染力，是当地传统节日期间一项大型民俗活动。

　　孔明灯的工作原理是热空气比冷空气轻，与热气球一样，只是孔明灯的放飞方法更简单，操作更方便。但放飞时也有危险，一般禁止一个人操作。我在老人的悉心指导下，将孔明灯缓缓放出，啊，一盏吉祥而美丽的孔明灯带着我的心愿和祝福，从我手中奇妙地徐徐升空了……

　　沱江号子主要流传于沱江流域，尤以金堂县的赵镇、淮口、五凤一带为盛，传承千载，纤夫凭此激发锐气，统一步调。沱江号子气势磅礴，韵律深沉，声情并茂。

　　么妹灯距今已有千余年历史，是古代劳动人民在耕作之余创造的一种民间艺术形式。表演内容都是平凡小事，反映农村生产、生活。一般只有4个演员，幺妹、花鼻子、媒婆和机动配角。另外有4个锣鼓匠（锣、鼓、钹、罄各一）和一个胡琴师。节目短小精悍，多用方言土语。

　　叶牧天

　　1989年，我随中国民间手工艺代表团赴德国展演皮影镌刻技艺，并应邀参观了当地博物馆，认识了一些皮影收藏家。在巴登市郊，我在德国国家电视台的沙希玛博士家住了一宿，沙希玛博士的别墅坐落在一片黑森林之中，主建筑是无柱式蜗壳状旋转而上的多层现代居室设计，泛溢新兴工业的时代感，地下储藏室里却是深沉厚重的世界各地历史皮影大观园。沙希玛先生收藏皮影已有六七十年的历史了，为了整理研究中国皮影，他六十多岁时还到南京学习汉语。沙希玛先生单中国皮影就有500多种，尤其喜欢成都大皮影。那一夜，我辗转反侧，几乎未眠。

　　漆器,美丽的坚守

　　后来的三年里，我们一直保持着联系，她也曾经邀我到她家里的“临时课堂”，旁听她给徒弟们上课。无论是杨老师的悉心教授，还是徒弟们在学习中产生的困惑——成都漆器的市场究竟在哪里？都让我深深为之感染、感动。“绝不能让有着数千年历史的成都漆器艺术失传！”杨莉这番简单、质朴却又掷地有声的告白，始终在我耳边萦绕。我一直想为她们师徒再写点什么，也一度为此深入采访，可一到笔尖却总迟迟下不了笔。我担心：就算刊发成了头条报道，她们师徒的困惑就可以解决了么？倘若不能解决，一直坚守于此的杨老师，以及那群热情洋溢的徒弟，会不会受到打击？难道要让这种“傻傻的坚守”真的遭遇无情么？

　　飞刀花鼓由两人配合完成，一人边演唱边抛掷刀、叉、棒等物，另一人打锣鼓伴奏、伴唱。由杂耍和曲艺相结合，为一种独特的民间表演艺术形式。

　　成都市第一批非物质文化遗产名录

　　孔明灯制作技艺燃放孔明灯是民间一种传统习俗，历史悠久，孔明灯的原理和热气球原理一样，主要分为灯罩和支架两部分，灯罩成一个球体形状，一般采用丝绵纸作为材料支架，是用竹篦编成圈，圈中间用细铁丝穿插成十字，在十字铁丝上放置灯芯用于产生热气。

　　这是我发自肺腑地想对杨老师说的一句话。

　　连箫亦称“霸王鞭”、“柳连柳”，表演时以两端嵌有铜钱的三尺竹棍作舞具兼击节乐器，载歌载舞，在四川城乡广为流行，至今约有300多年历史。它有单人表演的单棍连萧和双棍连萧之分。如有传统盛大节日，演员100人左右手持“连萧棍”边走、边唱、边舞，场面壮观。

　　在法兰克福，我有幸会见了德国著名皮影专家奈·西蒙博士。他曾多次访问成都。西蒙博士专门陪伴我参观附近一家皮革历史博物馆。德国是世界制革工艺开发最早的国家之一，人们利用皮革制作繁多的生活日常用品，但是没有想到利用皮革制作皮影，作为文艺戏剧表演之用。西蒙先生诙谐地说这是他们祖先的遗憾。在这家博物馆里，除中国之外，还有东南亚和西亚的皮影，从中可见德国人一贯严谨的工作作风，也深深感受到德国朋友对皮影的热爱和尊重。

　　几十年前，横针不拿顺线的我曾经被我妈逼着绣过一幅枕套：粉红的布面上，翠柳依依，几只鹅黄色的小鸭在绿波里嬉戏，远处有竹林茅舍和油菜花……我妈她老人家设计的画面简直是把川西平原的景色一一堆砌。据我妈说，她教我那种覆盖针法即蜀绣针法之一种。

　　孔明灯：空中的祈愿

　　有一种力量叫傻傻地坚守。因为没有回报，所以很多人不屑于这种坚守；但又因为不求回报，所以往往这种傻傻的力量又最让人感动！这位出身于1949年的漆器大师，已经算得上“国宝”：一来是她的艺术造诣非常高，她的作品曾经被悬挂在人民大会堂；二来像她这样的漆器大师全国非常少。尤其是，已经被列入国家级非物质文化遗产名录的成都漆器，更是可以不夸张地用“硕果仅存”来形容；三是原本可以颐养天年的她，却执著地为寻找和培养成都漆器手工艺术的传承人，以及开拓市场出路而苦恼和思考，这样的老人，值得尊敬！

　　金钱板形成于清代。金钱板是单个演唱者击打竹板表演的说唱艺术，在其发展过程中，金钱板艺人创造性地移植了川剧高腔部分曲牌，及川戏中的灯戏、弹戏、胡琴的某些曲牌，同时兼收并蓄四川民歌和山歌、小曲、号子等，从而形成金钱板鲜明又独特的唱腔和调式。

　　藤编始于三国时期，历史悠久。怀远镇也素有“藤编之乡”美誉。是目前川西地区保存时间最长、最久的藤编工艺。产品多是筐兜、提篮等一些家用小器具，制作精美朴实，具有浓郁的川西地方特色。

　　成都皮影戏成熟于清代，主要分布于以成都为中心的川西地区，，民间艺人习惯称“成都皮灯影儿”。成都皮影融汇了中国传统文化的各种形式，呈现出优美、典雅、严谨、色彩和谐和夸张的风格。

　　20多年前的夏天，我骑车穿过杜甫草堂附近的一条林阴道到成都蜀锦厂。那是我第一次看到传说中的蜀锦。

　　成都中药传统制剂方法成都曾经生产的中九丸、灵宝丸、金灵丹、紫雪丹、万应锭，渴龙逩江丹、离龙保和膏、七厘散，阿魏丸、鹅管眼药均是传统制剂中极其有名的品种。

　　每天像蚂蚁一样忙碌的人，还会执拗地在一个春节快要来临的时候，参加到一个舞狮的队伍当中去，其中装束打扮，步伐节奏，一代一代地传下来。

　　由此可见，蜀绣在民间流传的广泛。

　　川剧服饰制作技艺工艺历史悠久，工艺技术应在川剧诞生之前，可追溯到明末清初的纱帽街衣冠作坊。制作包括：头帽、服饰、靴鞋、砌末等，每种生产工艺各不相同。是传统工艺中独具特色的特殊种类，具有与川剧表演艺术相辉应的独特戏曲审美特征。

　　和蜀锦紧密相连的蜀绣，要比蜀锦生动好看得多。浣花溪边的蜀绣厂是一个古典庭园。在幽幽庭院中穿针引线赋予了蜀绣一股诗意。设计师们纸上的花鸟虫鱼活灵活现，等到变成绣花绷子上的作品时，新鲜得像要飞出来。八仙过海、麒麟送子一类的传统题材一直为历代设计师们选用。蜀绣上众多可爱的动物、清秀的山水展示出蜀国的自然之美，也勾勒出蜀人闲适从容的生活画卷。蜀锦蜀绣生于蜀国不是偶然。

　　那天黄昏，任道洪老人和我们一道，共同放飞了12盏孔明灯。当一盏盏孔明灯在冬日的天空中愈飘愈远，像一颗颗星星，最后消失在黑暗之中，我们每个人的内心都被一种少有的甜蜜的暖意充满了。

　　当时皮影对我最大震撼是它的纹样，这是用刀在坚韧的牛皮上镌刻出来的艺术品：众多俊美的角色形象，华丽繁复的服饰，神灵般的动物，伟岸恢宏的楼台亭阁。千万刀的錾刻，完美的外形和精巧的细部，或圆或折、或长或短、刀刀准确，处处有彩，真是出神入化，鬼斧神功。每当端坐凝神传世皮影之时，那些历史上挥大锄、扶大犁的庄稼汉浮现眼前，挥之不去，钦佩不已。当时我能做到的是如饥似渴用笔在小本子上做临摹。

　　席永君

　　几十年前，我国南北各地都曾有皮影戏演出，成都本土兴盛的是“大皮灯影”。上世纪五十年代，刚懂事的我随父亲到茶铺看灯影儿戏，掌灯时分，茶铺里早已挤满了人，浓烈的叶子烟呛人，嘈杂的人声扰人，汗臭和霉湿气味阵阵袭人。当开场锣鼓敲响，灯影“亮子”（银幕）亮起来，刹那间，周围一切似乎消失了，大家注目精彩的表演，至今记得是法器相斗、神怪相争的封神榜大戏，跟当今孩子们看卡通动画片一样兴奋。

　　黄昏时分。一群人穿过阎巷街，穿过兴乐桥，来到白沫江畔一片空旷的河滩上。任道洪老人要为远道而来的我们亲自燃放孔明灯。几十年来，由于制作和燃放孔明灯，老人在镇上早已成为家喻户晓的名人。是名人就会有或多或少的“名人效应”，尽管古镇人对燃放孔明灯已习以为常，但兴乐桥上还是站满了观灯的人群。在这个宁静的黄昏，灵气充盈的白沫江，将又一次见证燃放孔明灯这一古老习俗给古镇带来的无限诗意。

　　成都木偶戏成都木偶戏经唐、宋、元、明、清几代传递下来，晚清时期，成都木偶戏极为繁盛。成都木偶以造型精美，表演细腻，音乐委婉而见长，在继承“川派”木偶艺术传统的基础上，借鉴地方戏曲、民间歌舞等姊妹艺术的表演技法，广采南北各派木偶艺术之精华，独创了木偶变脸、吐火、摘花、转帕、长绸、耍帽翅、翎子功等绝技，形成华丽、优美、细腻、古朴的艺术风格。

　　成都大皮影以体形硕大，形象生动俊美，服饰纹样繁复艳美，关节灵活擅长操纵表演而著称。这种地域性特强的流派之所以存在发展，精髓是求新求变。仰望历史的成都大皮影，那是过去时代的艺术颠峰。今天的传承工作，任务是艰巨的，首先焕发原汁原味的艺术神韵，同时走创新之路，体现时代审美需求，相辅相成。让成都的大皮灯影生生不息，充满活力。

　　竹麻号子流传于邛崃平乐镇，是造纸工人在劳动时喊的一种劳动号子，代代相传，距今已有上千年历史。竹麻号子唱腔原始、质朴，唱词内容丰富。伴随着铿锵有力的竹麻号子，工人们劳作起来更有力，也更有激情。

　　棕编起源于新繁，至今已有200多年的历史。早在清代，就在锦水河沿线一带，妇女多从事棕编，采用灌县、彭县、大邑、邛崃等县山区嫩棕叶为原料，编织主要品种为抱鞋、凉帽、椅垫、提包、凉扇等生活用品和飞禽走兽、花鸟虫鱼、戏剧人物等工艺品两类。质地柔韧，造型优美。色泽明快，制作精巧。

　　成都道教音乐成都作为道教的发源地和发祥地，是中国道教文化发展传播非常典型的地区，道教音乐是成都道教文化的重要组成部分，是中国道教音乐的一个发展源头，已有近两千年历史。道教音乐保留了中国古代音乐的特色，是研究中国音乐史不可或缺的一部分。

　　其实，在很多年前，杨莉便已经开始着手寻找传承人，不过苦于无人上门，她甚至到人才市场打过招聘启事，自己倒贴钱找徒弟。这位执著的成都漆器艺术大师最先感动了杨澜，阳光卫视专门制作了一期杨莉特辑，播出后在海内外引起了热烈反响。2004年5月，我也走进了杨莉的家，报道刊登后倒真起了些作用，先后有七八个有志于此的中青年，自发上门拜杨莉为师……

　　都江堰放水节在清明这一天，为庆祝一年一度都江堰水利工程岁修竣工和进入春耕生产大忙季节，民间都要举行盛大的庆典仪式。人们为了纪念李冰，每年都举行官方祭祀和群众祭祀活动。放水节最为重要的活动内容是在都江堰渠首鱼嘴分水工程处举行砍断连接杩槎的竹索、外江水流入经岁修后的内江的开水仪式。

　　蜀国多锦绣

　　1901年，斯坦因随英国一支探险队来到新疆，在尼雅遗址的汉墓中发现了大量彩条经锦。作为丝绸之路东西方文化的一个交汇点，尼雅遗址的发现震惊世界。新中国成立五十多年来，考古工作者先后在吐鲁番、民丰、尼雅、楼兰等丝绸之路沿线的汉唐墓葬中，发现了大批光彩照人的彩条经锦，后经专家认定，这些彩条经锦就是当时的蜀锦。

　　扬琴又称琴书，其主要伴奏乐器为扬琴。清代乾隆年间（1736-1795）已见有扬琴伴奏的说唱表演。扬琴由五个演员分为生、旦、净、末、丑等行当演唱，表演形式有说有唱，曲目中人物众多时，可一人兼唱多角，且每人兼操一样乐器，是典型的蜀音雅韵代表性曲种之一。

　　闹年锣鼓清朝康熙和乾隆时期，进入四川的多种中原地方戏曲和本地地方戏曲经融合后，形成了今天的川剧。民间戏剧爱好者们将一部分打击乐曲牌用作自娱自乐，每当逢年过节，他们就自发地演奏起来，给节日增添了许多热闹的气氛。由于过年期间演奏最多，所以这种表演形式便被人们称为“闹年锣鼓”。“闹年锣鼓”使用的乐器称为“四件头”，是由盆鼓、锣、钹与马锣四样组成。它既可以与龙灯、狮灯配合表演，也可以单独表演。

　　成都银花丝技艺银丝工艺品以花丝平填著称于世，驰名中外。产品做工精湛，造型别致，玲珑剔透，具有浓郁的民族特色和独特的地方风格。主要品种有瓶、盘、薰、鼎、盒等传统摆件及钗、环镯等饰品。

　　大皮影旋风